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¿Por que hay tanto gay en Saint Seiya?



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en meses pasados encontré el estudio que aun que parezca mentira realizo una universidad inglesa muy famosa sobre este efecto saint seiya es una de las pocas o la única serie de fama internacional que el protagonista o pilar principal no es el que tiene mas adeptos dentro de la fanaticada 

el asunto radica básicamente en que el mundo de saint seiya nunca se centro en su totalidad la trama en seiya (protagonista ) como en otras historias que sin el protagonista incluido no pasaba nada, los conflictos emocionales no solo le pasaban a seiya sino a muchos mas, por ello muchos fans se identifican con otro personaje por que la diversidad de personalidades que ahí en la serie, dentro de saint seiya no todo gira dentro del protagonista, hay mas personas como apuestas fuertes dentro de la trama.







en meses pasados encontré el estudio que aun que parezca mentira realizo una universidad inglesa muy famosa sobre este efecto saint seiya es una de las pocas o la única serie de fama internacional que el protagonista o pilar principal no es el que tiene mas adeptos dentro de la fanaticada 

el asunto radica básicamente en que el mundo de saint seiya nunca se centro en su totalidad la trama en seiya (protagonista ) como en otras historias que sin el protagonista incluido no pasaba nada, los conflictos emocionales no solo le pasaban a seiya sino a muchos mas, por ello muchos fans se identifican con otro personaje por que la diversidad de personalidades que ahi en la serie, dentro de saint seiya no todo gira dentro del protagonista, hay mas personas como apuestas fuertes dentro de la trama 

por ejemplo solo por mencionar uno en el caso de DB sin goku la trama simplemente no funcionaba, ni para atrás ni para adelante, incluso en la saga de cell, cuando se supone que el hijo tendría que hacer el trabajo sucio goku tuvo que aparecer forzosamente, sin en cambio en SS seiya no es el encargado de resolver todo, tiene un sequito de amigos que le ayudan a conseguir la meta final pues esos esfuerzos hacen que hasta cierto punto no todo caiga en seiya.

 

es por eso que aun que seiya es el que termina todo el trabajo (como fiel protagonista) no toda la trama o consecuencia cae sobre él, por lo tanto algunos fans se identifican con la trama, dolor o valor de otro personaje y solo forzosamente con el protagonista. 

Es un hecho sin discusión de que la serie Los Caballeros del Zodiaco o Saint Seiya tuvo y tiene un éxito tremendo en países como Perú, México, Francia, Italia, Argentina, Brasil y muchos países más, pero ¿cómo le fue en el país que lo vio nacer? ¿tuvo éxito o no en Japón?, empecemos por el manga (versión impresa de la historia). 
 






Saint Seiya en su versión animada ganó el premio Anime Grand Prix en 1987, otorgado por la reconocida revista Animage al mejor anime del año y votado por los lectores (honor que grandes series como Dragon Ball nunca han logrado conseguir). Y también obtuvo puestos destacados en otras categorías del mismo premio, los cuales se listan a continuación 

 
Ahora bien, si Saint Seiya tuvo un éxito rotundo en Japón en su versión manga y animada ¿de dónde surge el rumor de que fue un fracaso en ese país? La respuesta es muy simple, debemos recordar que en Japón el “boom” de Saint Seiya duró entre 1986 y 1989, luego de lo cual las tiendas de anime y manga fueron invadidas por otras series y los fans japoneses hablaban poco de las aventuras de Seiya y compañía. Pero luego de 1989 la serie empezaba a llegar a países como México, Perú, Brasil, España, entre otros, generando con ello un sin fin de mercadería y fans fieles a los protectores de Athena 





y no es resistencia de ningún tipo. El escándalo y el disgusto radica sencillamente en que el tipo de animación (el dibujo estilizado del personaje y el diseño en general) esta mas orientado a un publico infantil, que a un publico adolescente o adulto-joven. Al menos en lost canvas (el cual me encanto, por cierto) se mantenían las formas de adultos-jóvenes y la única diferencia era algunos elementos mas estilizados y que de hecho se ven fantásticos. Omega en sencillas palabras es basura visual… debería estar a un lado de pokemon y los personajes que hace Sanrio (hello kitty, keroppi, etc). Ver a los personajes de esta forma y con esos cambios le resta seriedad y drama (elementos esenciales de la serie original, y de lost canvas). Los aspectos visuales de la animación son el 80% de su importancia. Creo que los seguidores fieles de Saint q (desde los 90’s) se sintieron traicionados al ver que se le dio preferencia al publico infantil (o de mente infantil) de las nuevas generaciones, y es ese el escándalo que hicimos al no gustarnos la animación. 


A primera vista, cuando apareció por primera vez en el anime de Saint Seiya, las curvas de su cuerpo al vestir su primera armadura (rosa) y sus trazos delicados podían hacerlo parecer una mujer; su forma y modo de hablar lo hacen el típico bishounen, “bello muchacho”, el estándar de belleza japonesa, un tipo de personaje de los animes y mangas que suprimen las características masculinas que oprimen a la mujer: músculos u otros trazos físicos viriles como la barba no existen en estos personajes estéticamente perfectos para la concepción japonesa de la belleza, llevando a dudar al televidente acerca de la sexualidad de este personaje, y es que a todos nos sorprendió que los caballeros calificados de "bellos" se parecieran a chicas. Tanto es así que en Francia, durante el primer capítulo en el que Shun aparece durante la celebración del torneo galáctico (combate Seiya vs Geki), el doblaje de su voz fue femenino (!), y otro tanto sucedió con Mu de Aries y Afrodita de Piscis, no obstante ese error se corrigió en los siguientes (aunque Afrodita no se subsanó, siempre tuvo voz de mujer).En Japón, Saga e incluso Shaka, son considerados bishonen, aún teniendo muchas características masculinas. 


En  Asia el fenómeno de los "chicos bellos" o "top-models" viene motivado por las diferencias culturales existentes entre las concepciones occidental y oriental de la belleza. Efectivamente, en occidente, un chico de buen ver tiene que ser un mínimo viril, evitando parecerse a una mujer (y a la inversa, claro está). En Japón la belleza es ante todo una noción femenina. Un hombre será siempre menos bello que una mujer. Por consiguiente, cuantos más rasgos femeninos tenga un hombre más argumentos tendrá para ser considerado bello. 


Partiendo de ese principio comprendemos mejor porqué ciertos personajes con rasgos suaves sean confundidos con mujeres (Misty, Mu, Shun, Aphrodite ...) y porqué aquellos caballeros designados como los más bellos de su casta se parezcan a mujeres, a veces incluyendo hasta maquillaje, sin por ello ser tasados de homosexuales (hasta la fecha no hay prueba que indique que existan caballeros con esta tendencia sexual) de ahí que los diseñadores busquen darles a los personajes un aspecto andrógeno irresistible, con rostros ultra-femeninos, afin de lograr una belleza más allá de la belleza. 
 

      




En Saint Seiya no hay nada que indique o que sugiera la homosexualidad de Shun, Misty o Afrodita. Trazos “femeninos” pueden ser encontrados en diversos caballeros, no sólo en estos tres: en el anime algunos de esos trazos fueron eliminados, pero en el manga hay claros ejemplos en las uñas de Camus y en los labios de Shaka. Eso es sólo una manera de embellecer al personaje desde el punto de vista de la estética japonesa (malinterpretada, especialmente por los pueblos latinos), de ninguna manera sugiere homosexualidad, por lo menos no del punto de vista nipón. 


Afrodita es definido como el caballero más bello, sólo eso, y sus uñas y labios embellecidos también son usados por caballeros como Camus y Shaka. Su filosofía es la del más fuerte, no la del más presumido, y él no tiene la culpa de ser “el más bello”. 

Misty es narcisista, pero no eso no indica que sea homosexual. Shun es un chico sensible y delicado, que se sacrifica por los amigos (lo que es apenas considerado, de ahí las interpretaciones desviadas en la escena en que calienta a Hyoga, principalmente en los países latinos), e inclusive tiene un sugerido romance entre él y su compañera de entrenamiento, June. 







Además, ¿quien dijo que por ser homosexual se tenga que ser cobarde, pasivo o lento para actuar?. Ese es otro ejemplo de pobreza de raciocinio. 


Ahora que Saint Seiya es un anime para todas las edades, no sólo para adultos, por eso es que la sexualidad (sea homo o hetero) queda muy contenida y es un tema poco relevante para la saga. Es patético quedarse discutiendo si un determinado personaje es o no es homosexual, y eso que la serie no se centra en relaciones amorosas (los únicos casos relevantes para la trama son los de Seiya/Saori y Ikki/Esmeralda) y sí en relaciones de amistad.​ 

Al igual que las series de Chespirito, todas las temporadas del anime contienen exactamente la misma trama, los mismos diálogos y la misma cadena de eventos pero cambiando solamente el escenario y los personajes antagónicos: 

Los enemigos siempre son 12 que están repartidos en casitas convenientemente distribuidas una detrás de la otra y Seiya en todos los casos se enfrenta al primero, que es un macho cabrío bien masculino e inexplicablemente le gana pero queda tan hecho mierda que termina tirado, hasta que sus compañeros lleguen al último enemigo, lo debiliten y lo dejen al borde de la derrota para que de la nada irrumpa Seiya, le de una cachetada y se lleve todo el crédito 

Todos llegan a la última casa y se dejan volver puré hasta que 15 episodios después cuando ya no parece haber esperanzas, "aprenden" a despertar su cosmos a pesar de que ya supieran como hacerlo desde hace 7 temporadas. 

Shun invariablemente se las arregla para quedar y pelear con el más gay de los malos y aún así lo dejan a un paso de la muerte, tras lo cual llama a su hermano que no venía con ellos; sin embargo, aparece por arte de magia, a pesar de que a los demás caballeros les costó 40 episodios de subir escaleras hasta llegar al lugar. Ikki llena de hostias a los malos sin que lo rocen y se va sin ayudar a los demás contra los enemigos realmente duros.  



    Es famoso porque en la saga del Santuario le dio una calentada a Hyoga ante la vista de todos. La escena donde le arrimaba el camarón fue prohibida en Holanda. También es conocido por el hecho de que cada vez que lo están por asesinar, es salvado por su hermano el metiche. 

Las malas lenguas que hablan de su homosexualidad suelen justificarse en el color rosa de su atuendo, el hecho de que su armadura tiene espacio para tetas, su rostro terriblemente amanerado y, sobre todo, en el afeminado doblaje que tuvo en México, España y Japón. 




El intro de la serie era una canción muy conocida llamada “I ran”, estaba power para la serie. El problema fue que cuando empezabas a ver el primer capítulo faltaba algo, notabas algo raro en ese capítulo. El problema era que los amigos de DIC editaron la serie de forma tal que no tenía el BGM (fondos musicales) a los cuales los fans estábamos acostumbrados. Le habían puesto unos fondos musicales que parecían sacados del juego de video más barato que pueda existir. Le quitaba toda emoción a las escenas. 
 


No contentos con privar al público de ese país de la rica música de Saint Seiya, se encargaron de editar toda la sangre de los personajes, cambiándola por sangre azul. Al final podías ver un Seiya vs. Cassios con sangre azul chorreando por todos lados y desde luego no aparecía la escena donde Seiya le corta la oreja. 


A modo de ejemplo de los que comento, paso a dejarte la pelea del Dragón de Bronce vs. el Dragón Negro como fue transmitida en Estados Unidos


    

https://i.imgur.com/6a2Xc2g.jpg


por ejemplo solo por mencionar uno en el caso de DB sin goku la trama simplemente no funcionaba, ni para atrás ni para adelante, incluso en la saga de cell, cuando se supone que el hijo tendría que hacer el trabajo sucio goku tuvo que aparecer forzosamente, sin en cambio en SS seiya no es el encargado de resolver todo, tiene un séquito de amigos que le ayudan a conseguir la meta final pues esos esfuerzos hacen que hasta cierto punto no todo caiga en seiya 

es por eso que aun que seiya es el que termina todo el trabajo (como fiel protagonista) no toda la trama o consecuencia cae sobre él, por lo tanto algunos fans se identifican con la trama, dolor o valor de otro personaje y solo forzosamente con el protagonista. 

Es un hecho sin discusión de que la serie Los Caballeros del Zodiaco o Saint Seiya tuvo y tiene un éxito tremendo en países como Perú, México, Francia, Italia, Argentina, Brasil y muchos países más, pero ¿cómo le fue en el país que lo vio nacer? ¿tuvo éxito o no en Japón?, empecemos por el manga (versión impresa de la historia). 
 






Saint Seiya en su versión animada ganó el premio Anime Grand Prix en 1987, otorgado por la reconocida revista Animage al mejor anime del año y votado por los lectores (honor que grandes series como Dragon Ball nunca han logrado conseguir). Y también obtuvo puestos destacados en otras categorías del mismo premio, los cuales se listan a continuación 

 
Ahora bien, si Saint Seiya tuvo un éxito rotundo en Japón en su versión manga y animada ¿de dónde surge el rumor de que fue un fracaso en ese país? La respuesta es muy simple, debemos recordar que en Japón el “boom” de Saint Seiya duró entre 1986 y 1989, luego de lo cual las tiendas de anime y manga fueron invadidas por otras series y los fans japoneses hablaban poco de las aventuras de Seiya y compañía. Pero luego de 1989 la serie empezaba a llegar a países como México, Perú, Brasil, España, entre otros, generando con ello un sin fin de mercadería y fans fieles a los protectores de Athena 


y no es resistencia de ningún tipo. El escándalo y el disgusto radica sencillamente en que el tipo de animación (el dibujo estilizado del personaje y el diseño en general) esta mas orientado a un publico infantil, que a un publico adolescente o adulto-joven. Al menos en lost canvas (el cual me encanto, por cierto) se mantenían las formas de adultos-jóvenes y la única diferencia era algunos elementos mas estilizados y que de hecho se ven fantásticos. Omega en sencillas palabras es basura visual… debería estar a un lado de pokemon y los personajes que hace Sanrio (hello kitty, keroppi, etc). Ver a los personajes de esta forma y con esos cambios le resta seriedad y drama (elementos esenciales de la serie original, y de lost canvas). Los aspectos visuales de la animación son el 80% de su importancia. Creo que los seguidores fieles de Saint q (desde los 90’s) se sintieron traicionados al ver que se le dio preferencia al publico infantil (o de mente infantil) de las nuevas generaciones, y es ese el escándalo que hicimos al no gustarnos la animación. 






 

      










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